一袭黑衣的七旬老人，双臂轻抬，全场顿时静谧，等待着声音的发生。
两秒之后，猛地，他的身躯张开，如黑鹰振翅，音乐就在那一刹那奔涌出来，铺天盖地地将人们的耳朵覆盖。
忽而，他的手势收到了胸前，辉煌的乐句戛然而止。弦乐开始展示它的柔情，如羽毛般轻柔、丝绸般细滑……
这位将庞大乐团拿捏于十指之间的神奇老人，便是享誉世界的指挥大师克里斯托弗·艾森巴赫。站在２００９年与２０１０年的交接点上，他与伦敦爱乐为深圳献上两台建市以来最高规格的新年音乐会。演出前，记者对他进行了专访。
最美的音乐献给“不可思议之城”
昨晚音乐会的压轴曲目是德沃夏克名作《第九交响曲·自新大陆》。在艾森巴赫看来，深圳乃至中国正是他心中古典音乐的“新大陆”，他希望通过自己和乐团的努力，为这块“新大陆”上的人们带来更多音乐的美好和感动。
此次来深演出，是艾森巴赫与伦敦爱乐的音乐家们第一次在欧洲以外的地方过新年。艾森巴赫表示，这样的经历让他觉得非常“奇妙”。原本主办方为他和乐团在演出间隙安排了深圳城市观光，但一丝不苟的艾森巴赫为了让大家以最饱满的状态投入到演出中，婉拒了这个友好的提议。他对记者表示，其实心里很想逛逛深圳的街道，寻找一些中国的美食。
艾森巴赫透露，乐团与深圳方面的接触早在２００７年深圳音乐厅开业时便开始了。他了解到，深圳是中国当代的一座“不可思议之城”，这里有一座音响效果非常出色的音乐厅，他还知道从这里走出过李云迪、张昊辰等优秀的青年钢琴家，因此，他非常渴望将最美的音乐献给这座充满活力的城市。
“音乐是跨越国际的语言，希望这两场音乐会能让深圳观众感动。”艾森巴赫说。
曲目安排“不按常理出牌”
在人们通常印象中，新年音乐会往往会演奏圆舞曲、波尔卡等通俗曲目，然而在艾森巴赫亲自排定的这两场新年音乐会曲目中，却见不到那些“常规曲目”，而代之以捷克作曲家德沃夏克专场音乐会和柴可夫斯基、斯特拉文斯基、拉威尔等人的“大部头”作品。
为何要这样“不按常理出牌”？艾森巴赫笑着说：“这些曲目确实有些‘非主流’。但实际上它们同样很适合节日气氛。无论是德沃夏克的《嘉年华序曲》，还是《罗密欧与朱丽叶》等曲目，都带着欢快的节奏、流畅的旋律，能够带领大家融入到节日的欢乐中。”艾森巴赫高兴地说：“深圳音乐厅能够选择这些非常规的新年音乐会曲目，说明这里的欣赏品位非常成熟。我很高兴看到中国观众的欣赏水准在提升，希望将来把更多世界一流的音乐项目带到中国。”
艾森巴赫认为，人们习惯于在新年音乐会中听到施特劳斯父子的作品，其实那只是维也纳金色大厅新年音乐会的必演曲目，一般称之为“维也纳风格”。他觉得“维也纳风格”并不能代表所有新年音乐会的特色。“我和伦敦爱乐乐团希望演奏不同的作品，力争让每一场音乐会都带给观众全新的感受。”
与伦敦爱乐发生“化学反应”
艾森巴赫是一个不折不扣的中国迷。他喜欢中国陶瓷，读过中国哲学家老子的《道德经》，更关注中国的音乐艺术，他是将郎朗带到国际乐坛的伯乐。伦敦爱乐乐团也有着很深的中国缘。早在１９７３年，他们便成为第一支到新中国演出的西方交响乐团。此后更多次访问中国。这次，深圳有幸成为伦敦爱乐中国巡演的首站。
艾森巴赫对伦敦爱乐乐团的评价是：“这支乐团像珠宝一样高贵。与伦敦爱乐的每一次合作，都能带给我神奇的体验。在指挥和乐团之间，似乎总在发生着一种‘化学反应’，相信这两场深圳音乐会，会让大家感受到这一点。”
